Pintura de la tierra
Arte del suelo


Gran título: Antes del tiempo (El comienzo)
subtítulo: hada del bosque de knar
material: suelo sobre lienzo
tamaño: 112cm x 145cm
El paisaje donde los aguaceros de la mañana cayeron brevemente y luego se detuvieron,
Una brizna de hierba que yacía en un paisaje claro y brillante se eleva
En el momento en que las criaturas como los insectos de la hierba y las ardillas que se esconden de la lluvia asoman la cabeza,
Una escena en la que un hada escucha el sonido de ese momento.
Esta obra fue dibujada el año 2016, y no es exagerado decir que es una obra representativa que condensa y muestra el presente en el mundo del arte de Dojoong Jo.
Se puede decir que esta obra es una obra que no solo captura todas las características del proceso de cambio desde la entrada en la 'tierra de la pintura' mencionada anteriormente, sino que también muestra la parte de la 'originalidad' que persigue constantemente.
La imagen está compuesta por grandes líneas verticales que se inclinan de izquierda a derecha, como el tronco de un árbol en un bosque. En particular, las líneas inclinadas del lado izquierdo de la figura tienen un ángulo oblicuo relativamente grande en comparación con el lado derecho, y la pendiente es completa. La pendiente se percibe como una forma deformada en una posición básica general, como vertical y horizontal, lo que imparte una fuerte tensión direccional. Los árboles de la obra, que se tratan como un agregado de unidades oblicuas, dan a la imagen completa una sensación de movimiento que se extiende con tensión.
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Sin embargo, las formas cuadradas que comienzan en la parte superior derecha comienzan a romper las líneas verticales. Y, aumentando el brillo, avanza al centro de la obra. Las líneas rectas se convierten en círculos curvos y, en lugar de líneas horizontales, las líneas verticales cruzan claramente el centro. Como resultado, todos los troncos que se extienden verticalmente están completamente desequilibrados en el centro.
Es difícil caminar sobre un pie. Mantener el equilibrio corporal es una necesidad humana básica. El universo mismo apunta a un estado de equilibrio e intenta excluir la asimetría. Por lo tanto, estamos obligados a mostrar un fenómeno psicológico que busca un sistema de equilibrio y estabilidad a partir del desequilibrio y la inestabilidad. En otras palabras, tomamos "acciones constantes en el desequilibrio" para restablecer el equilibrio. En este proceso, constantemente extraemos energía de nuestro entorno para caminar, correr, pensar, cambiar y crear algo. En cierto modo, se puede decir que el poder que se emite para satisfacer estas necesidades es un bello “poder de vida”.
Para mí, el cambio disruptivo en el centro de la obra parece ser un movimiento vigoroso en el desequilibrio. Si el arte solo se preocupara por la presentación de la armonía y el equilibrio, la inclinación vertical se habría repetido en el centro de manera ordenada y la fricción de la discordia se habría minimizado. Al mismo tiempo, sin embargo, el trabajo en el que desapareció el elemento de lucha contra la presión opuesta habría perdido su dinámico “poder de vida”.
En la parte inferior derecha de la obra, encontramos la cara de un lindo niño mirando hacia el bosque y sentimos una alegría asombrada. El protagonista de este rostro brillante debe ser un 'hada en el bosque'. Mencioné anteriormente que la luz del sol y la luz de la luna, la lluvia y la niebla, el viento que pasa a través de los árboles e incluso el hada del bosque parecen estar ayudando a las pinturas durante la iluminación reciente. Esa misma hada está apareciendo aquí.
La forma es una de las características esenciales de un objeto captado por el ojo, y se puede decir que es el contorno de una superficie bidimensional de una forma. El plano está representado por una línea unidimensional. En esta pintura, varias líneas forman la forma del rostro. Los contornos de los bordes de la cara están prácticamente ausentes. Esto se debe a que la cara con un brillo relativamente alto muestra su propio contorno en comparación con el bosque circundante con un brillo bajo. Sin embargo, con solo unas pocas líneas, el rostro claro y brillante del niño se representa con precisión.
La apariencia de un objeto no está determinada solo por la imagen reflejada en el ojo. La parte trasera oculta e invisible de la pelota se completa ampliando la forma bidimensional frontal visible a simple vista. Por lo tanto, no vemos solo una parte de la bola, sino toda la esfera tridimensional. Además, el conocimiento del objeto está íntimamente ligado a nuestras observaciones. Somos muy conscientes de cómo son los niños en general. Así, mirando el rostro del hada del bosque, podemos ver toda la linda figura del niño.
En esta pintura, el método formativo de la forma de la corteza del árbol es ciertamente abstracto, pero el rostro del niño es una expresión concebida que cualquiera puede reconocer, y el hada del bosque que apareció de repente de esta manera le da una nueva vitalidad a la pintura con su inesperado.
La aparición de un hada que rompe las formalidades o se desvía de las percepciones cotidianas no es "estática" en absoluto. En primer lugar, es porque genera algún tipo de atracción que nos llama la atención. En otras palabras, está funcionando una fuerza "dinámica". Eso no significa que el movimiento de la fuerza sea violento. El rostro puro del niño, que mira tranquilamente fuera del bosque, hace que los tonos circundantes sean más sutiles y da una sensación de misterio. Por lo tanto, incluso sentimos el aliento de un alma delicada. En una palabra, esta obra es una sutil mezcla de tranquilidad y vitalidad, en perfecta armonía con la tranquilidad y la dinámica.
La tensión y el dinamismo del poder que surgen del suelo de la vida
Byung-Tak Ho (poeta, crítico literario)
